这部奇情惊悚大作,再也看不到了?
本文作者是小万家族的@鬼脚七
电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣
前段时间,有一个让人有点失落的消息。
据外媒报道,百老汇历史上上演时间最长、也是最成功的音乐剧之一《歌剧魅影》因受到疫情的持续影响,将于明年2月上演最后一场之后无限期停演。
这其实不是《歌剧魅影》第一次停演。
2020年就曾因为第一波疫情而暂停19个月之久,但这次,怕是真的要为这部30多年的经典舞台作品画上句号。
《歌剧魅影》缘何如此长寿、如此有魅力,今天小万就来聊聊这个经典故事的前世今生。
故事围绕隐藏在歌剧院中的神秘人“魅影”和年轻女演员克莉丝汀之间的感情纠葛展开,既保留了原作小说中的恐怖惊悚气氛,又依靠求而不得的爱情故事注入了浪漫色彩。
正是在这种变化当中,1988年的音乐剧版选择将故事中的悲剧意味推到了极致,阴暗破败的歌剧院实际上正是魅影自我封闭的内心的象征。
剧作将魅影的内心层面以及因爱而扭曲的复杂关系放到了故事中心,成功将一个普通的猎奇/恐怖片题材提升为殿堂级的艺术作品。
在百老汇音乐剧版大获成功后,2004年,曾拍摄过《蝙蝠侠》系列的好莱坞导演乔·舒马赫执导了根据音乐剧改编的电影版《歌剧魅影》(豆瓣评分8.5)。
更值得一提的是,《歌剧魅影》与中国电影也有着很深的渊源。
1937年,中国早期恐怖片的先行者马徐维邦就导演了根据小说原作改编的电影《夜半歌声》,由冼星海作曲,田汉作词。
故事中“魅影”的真实身份是一名话剧演员宋丹萍,因为与地主的女儿相爱而惨遭迫害毁容,因此诈死之后躲入戏院,成为人们口中的幽灵。
1937版《夜半歌声》
《夜半歌声》不仅可以称之为中国电影史上真正意义上的第一部恐怖片,而且故事改编上也充分结合了当时的社会现实。
它将魅影塑造成封建压迫和包办婚姻的受害者,中国老一辈电影人们发挥出高超的创造力,宋丹萍毁容的特效化妆、哥特式惊悚气氛的营造,丝毫不输同时代的国外大片。
《夜半歌声》1937年在上海首映后引起轰动,由此成为国产恐怖片发展历史上绕不过的重要作品。
相隔半个世纪后,1995年,香港导演于仁泰翻拍了这部影史经典,由张国荣饰演毁容的宋丹萍(新版名为宋丹平),吴倩莲饰演他的爱人,还有黄磊参演。
张国荣饰演的宋丹平会很容易让观众们想起他的另一部代表作《胭脂扣》,导演于仁泰用高度风格化的构图和节奏拍摄了一个凄美的爱情传说。
除此以外,香港和台湾地区也都多次将《夜半歌声》翻拍为电影电视剧,《夜半歌声》成为少有的在改编外国作品基础上而获得长久生命力的本土化范例之一。
再回到好莱坞,2017年,环球影业宣布将重启新版《歌剧魅影》,并将其加入到《新木乃伊》所领衔的“环球黑暗宇宙”当中。
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