做视频剪辑需要掌握哪些基本技能？

写在前面

数字时代的视频剪辑，是艺术与技术的混合物。即利用视频剪辑软件，对若干媒体素材按一定叙事结构，进行整合编辑，使其成为连贯而有意义的故事或一种视觉艺术呈现。

由此可见，萌新大学生想做视频剪辑，需掌握的基本技能要聚焦在：①剪辑软件的操作能力、②叙事结构的表达能力、③以及媒体素材的自主创作（摄影、拍摄）与收集能力这三方面。

而最佳切入点，可以从学习一款剪辑软件开始，当我们跟着软件教程做出一个个精彩案例时，那种自我肯定的获得感，会促使我们去探索视频剪辑背后的深层次逻辑和原理，自此，我们便真正的步入了影视行业的大门。

一、软件操作能力

1.1 常用剪辑软件

随着短视频行业的爆发，各种视频剪辑软件如雨后春笋一般，层出不穷。不过最为经典的还是：Premiere、达芬奇、Avid Media Composer这类专业视频剪辑软件，除此之外也有一些上手简单的，如：Edius、Vegas、会声会影… 被不同行业人士所使用；以及为短视频创作而生的iMovie、剪映、必剪等，如今也如火如荼的流行起来；甚至还有一些在线剪辑软件，为我们剪辑视频提供了便利。

​剪辑软件众多，同时各有优劣。上手简单的，其可编辑空间越小，限定了创意发挥。越专业的软件，虽然初期上手难度大，而一旦上手后专业水平也是蹭蹭往上涨。所以，对于想要在视频剪辑领域大干一场的萌新大学生，笔者（@酷coo豆）更加推荐大家学习 Premiere 这类使用人数众多，并且更加专业的视频剪辑软件。

而且，在学习专业视频剪辑软件过程中，你更容易从相关学习资料中学到剪辑思维、创作美学、以及影视行业领域的专业知识。做到知其然，也知其所以然。接下来，我就简单分享一下，萌新大学生该如何高效学习Pr。

1.2 如何高效学习Pr？

既然是学，那就离不开教。高效学习Pr的必要条件之一是找到体系化的Pr学习教程，然后付诸实践练习。学习Pr，我们可以分以下三步走。

①学习基本概念

零基础新手，可以购买一本「Premiere pro 从入门到精通」这样的图书，通过阅读图书文字，先学习最基本的概念术语，行业规则等必要知识，作为入行前的准备。比如了解视频格式、帧速率、项目、素材、序列等基础的概念，学习更多的影视制作相关的基础知识。

②掌握基础操作

软件的基础操作也是最核心的操作，你可以跟着教材的指引，打开Pr软件一起去探索发现，了解工具的用法，菜单命令的位置和功能，学会组合使用软件，善于使用快捷键，达到高效、高质量的完成制作。所谓一回生两回熟，通过不断地训练，将软件应用得游刃有余。

③学习行业案例

通过学习Pr综合案例，学习制作过程，用于掌握操作基础后来完成实际的应用训练。只有不断的创作和练习，才能够积累经验和技巧，发挥出最高的创意水平。另外，还可以通过借鉴别人的优秀剪辑案例，自学相关的剪辑手法、特效运用，来巩固学习成果。

除此之外，要高效学习Pr，电脑配置也得高配才行。不然在Pr中你一个操作卡半天，这无疑会大大挫伤你的学习热情。想当初我为了学设计，因忍受不了旧电脑的卡顿，拿出了压箱底的积蓄，攒了台高配电脑，开启了我的创作生涯，而这一切都是非常有必要的。

像我平时工作，经常会用 Pr 批量处理一些设计相关的教学视频，给予分集、添加片头、转场、字幕等操作。几十集的原始素材导入到Pr后，内存消耗一下就翻了几倍，随着编辑操作越来越多，内存消耗就吃紧，在各种窗口多开的情况下能分配给Pr的就更少了，内存不够最直接的影响就是软件会被限制使用。就像在一个10平米房间，硬是塞下20个人让他们跳广播体操，大家都别想跳了。

因此，剪辑视频就内存而言，可以说是越大越好。像我手里这台外星人X17，带有64GB DDR5 规格的大内存，好比把这20人从室内拉到了足球场，任由他们自由奔跑都不在话下。常用的创作软件，想开多少开多少，完全不用担心内存不够。

在Pr软件中，当我剪好了第一集视频后，如果我用Pr渲染输出视频，那我只能等Pr渲染完以后，才能继续剪辑下一集。这一等少则三五分钟，多则半小时，而我还有几十集的视频等着处理，显然不能这样干等着。为了节省时间，通常我会将Pr软件中已剪辑好的序列，发送到Adobe Media Encoder（简称Me，Adobe公司的媒体编码软件）进行渲染。

然后AME那边在拼命渲染，Pr这边我可以继续新建序列剪辑下一集，这样一番操作下来，我的效率是提高了，但对电脑的CPU、GPU资源消耗，却是非常残忍的压榨。好在我手头这台外星人X17，搭载了因特尔 i9-12900HK处理器 + RTX 3080Ti显卡，面对这一切显得都非常从容。因为GPU、CPU两者性能都足够强大，它们可以让我非常安心的沉浸在工作之中，而不再有「程序没有响应」的恐慌。

Pr中的编辑预览，取决于CPU单核性能；渲染速度取决于核心线程数量。我手里这台外星人X17搭载的 i9- 12900HK处理器，睿频高达5.0 GHz，能有效提升视频剪辑的生产效率。CPU总计14核心20线程，在视频渲染输出、以及修图方面，能帮我大幅节省时间。同时在强大的 RTX 3080Ti 显卡加持下，搭配NVIDIA STUDIO驱动，可对Pr、AE、达芬奇这些视频软件实现加速，使得我手中这台外星人X17在实时预览、全尺寸回放4K视频时，也有非常流畅的体验，几乎秒处理。

在对视频进行调色时，我们的所有操作都要盯着屏幕去完成，一块高色域、不偏色的屏幕，此时显得尤为重要。像我手里这台外星人X17，配备的4K屏幕拥有99%DCI-P3的影院级色域覆盖，色彩偏离度ΔE仅为0.46 可以轻松胜任专业级影视制作的调色需求。500nit的高亮度，应对HDR视频制作，能丝毫毕现视频画面细节。同时支持硬件级防蓝光，护眼不偏色，对长时间剪片的创作者更加Nice。

1.3 Pr和他的软件小伙伴。

任何一个剪辑师，都不可能只靠一个软件独步天下。所谓一个好汉三个帮，而能帮助 Pr 软件完善视频创作的软件，主要有以下这几个，这些软件可以依据自身需求学习。

AE 即 After Effects，是图形视频处理软件，可以制作影视后期特效与图形动画，是配合Premiere Pro的重要软件。

PS 即 Photoshop，是著名的图像处理软件，也是视频制作不可缺少的配合软件，我们可以用到PS制作视频封面、设计一些图形、或对素材进行预处理。

​Ai 即Adobe Illustrator，是矢量图形设计制作软件，广泛应用于平面设计、插画设计等领域，在制作图形动画的时候，Illustrator 可以发挥出强大的设计制作能力。

Me 即 Adobe Media Encoder，是一个视频和音频编码工具，可以以各种分发格式对音视频文件进行编码，是最后输出环节重要的外置工具。

​Au 即 Adobe Audition，是专业的音频编辑处理软件，影视中的听觉部分至关重要，音频行业具有一定门槛，行业分工明确，建议读者按需学习音频类软件。

万彩特效大师。对于感接触剪辑的新手，即使你水平有限，用这个特效制作软件做出来的效果也不会太差。我大概用了下，emm……感觉就像是即便你PS玩不好，但用美图秀秀却可以快速P出你想要的照片效果。 万彩特效大师下载地址：https://www.animiz.cn/videoclipmaster/

这个万彩特效大师有很多特效模板，我觉得不管你是新手入门，还是专业的AE设计师，都可以试试它，你一定会有惊喜！它也自带剪辑效果，新手想快速做出剪辑和特效效果，其实都可以用它。

万彩特效大师(原剪辑大师)​www.animiz.cn/videoclipmaster/?zhgg-w333715106

作为视频剪辑师，为了更加灵活的在这些软件中来回切换，或查看视频轨道、或音频波形图，额外配置一套键鼠能让我们的操作更加行云流水。与外星人X17配套的键盘可以选AW510K矮红轴机械键盘，其结构浅薄紧凑，打字静音，不扰室友。然后鼠标AW610M，带有超高灵敏度分辨率，在Pr、Ae中拖放指针定位精准，不会漂移，同时带有前进/后退按钮，在浏览网页、素材时能大幅提高效率。

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1.4 视频剪辑的一般工作流程

没有什么，比最后的输出视频更爽的时刻了，输出视频，就意味着工作的结束。而视频剪辑的关键流程，主要有以下8个步骤。

​如果你想让整个工作流程，都有更加畅快的剪辑体验，请记得在【文件→项目设置→常规】面板中为Pr软件开启GPU渲染加速，如下图所示。

​开启该选项后，输出视频时感知更为明显。像我手里这台外星人X17，搭载的RTX 3080 Ti显卡，拥有7424个流处理器（CUDA）核心单元，当输出视频时，这7424个核心可以同时运算编码，渲染输出速度快到飞起。

比如，渲染这段1分41秒的4K 60帧视频，如果不开启GPU加速，仅依靠CPU渲染需要1分53秒（得益于强大的i9-12900HK，这个成绩已经很优秀），而在开启GPU加速后，处理器与显卡同时协作，最终渲染输出时间仅为47秒，效率足足提高了1.4倍。可见我手里这台外星人X17的性能强悍，一块好的GPU 对提升视频制作生产力有多么重要。

笔记本长时间运行Pr、AE这类大型软件，普遍存在高功耗、高发热的问题。可能很多人对发热不太在意，但我个人对温度是非常敏感的。因为温度过高带来的负面影响十分明显，要么降频影响电脑性能发挥，要么满载机身滚烫得下不去手，无论哪种情况，都是非常影响创作体验的。所以，一台顶级的笔记本光有高性能还不行，热量散得出去才是硬道理。像我手里这台外星人X17，采用了外星人超级散热架构黑科技，拥有4区域、4风扇、4铜管的散热布局，导热填充层用了科幻的31号元素（液态金属镓）作为导热剂，其常出现在核电站里作为换热液体。

上过高中物理的都知道，镓原子最外层只有3个电子，原子之间的束缚力非常弱，所以镓元素在常温下处于液态，因此有惊人的填充效果，其导热系数相比传统笔记本的硅脂导热剂，提高了2~3倍。正因如此，我手里这台外星人X17，即便在长时间、高负荷的视频剪辑或渲染状态下，性能依旧出色，掌托、键盘核心区域温度冷静，使用起来会更加的舒适。

1.5 会软件，更要懂美学

视频剪辑，是创造美的艺术性工作，我们的作品只有遵循最基本的美学原则，才能收获观众，打动人心。因此，我们在精进软件技法的同时，还需同步掌握最基本的美学知识。

首先是掌握6条基本的构图美学法则（单一纯粹、整齐划一、对称均衡、尺度比例、对比调和、节奏韵律）这些法则能够指导你如何取景、构图，具备构造美的基本能力。其次，掌握色彩的心理情绪，学会用色彩基调，去奠定视频作品的情绪基础。想象一下，甜蜜的，怀旧的、恐怖的片子，是什么样的色彩基调，有感觉了吗？然后，掌握基本的文字编排能力，用于视频的序幕文字、报幕文字等，合理的文字编排，能让你的作品显得更加专业。

我相信每一个创作者，对美都是有追求的，只有懂得美，才能创造美。就像我手里这台外星人X17，采用了预言设计-未来主义极简美学，精湛的星辰白漆面，搭配黑色中框，整机从侧面看过去，呈现出三条高对比度的黑白线条构成，视觉上更显纤薄。主要外设接口分布在机身转轴后面，搭配一条细细的无限循环灯带，从远处几乎看不到接口孔洞，其进一步诠释了预言设计的未来感与极简美。每天，用着这样的电脑工作，心情也是非常美丽的。来，一起看看外星人X17的美照。

这是侧面（三条黑白线条构成，视觉更显纤薄）：

这是背面，主要接口都在这里：

来点灯光：

开启创意：

换个角度：

假装是本书：

来个特写：

正面容颜：

二、叙事表达能力（剪辑技巧）

软件会了，但当自己想独立创作时，却毫无头绪，这是令萌新剪辑师困惑的问题。爱因斯坦曾说：答案永远比问题高一个维度。所以，要提升创作水平，则需将我们的目光，转移到比软件技法更高维度的叙事表达上。 100多年前的弗谢沃洛德·普多夫，在《论剪辑》一书中，提出了五个剪辑技巧，至今仍是剪辑的基石。普多夫金认为，有目的地运用剪辑可以引导观众的情绪反应，编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧成为「观众的心理导师」，下面是他对这5个剪辑技巧的阐释，我们一起来看。

①对比

通过镜头或场面，制造内容（如贫与富、生与死，高尚与卑下）或形式（如景别大小、色彩冷暖、动静等）的强烈对比，产生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意，或强化所表现的内容思想。假设我们的任务是讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境；同时我们把一个富人愚蠢地暴食与之连接起来，这个故事会变得更加生动。看图，秒懂。

对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通、最标准化的方法之一，因此要小心，不要过滥、过火。

② 平行

以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。这种方法跟对比有些类似，但是更加广泛。平行剪辑无疑是一种很有意思的技巧，具有相当大的发展前景。

③ 象征

类似文学创作中的象征表达手法，根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。在影片《罢工》（Strike）的最后场景里，枪杀工人的镜头中穿插了屠宰场里宰牛的镜头。编剧想要也成功地说明了：对工人的枪杀就像屠夫用屠刀宰牛一样残酷、冷血。这种剪辑方法尤其有意思，因为通过剪辑，在不使用字幕（title）的情况下，给观众的意识中输入了抽象的概念。

④ 交叉剪辑

将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一个情节发展的结果依赖于另一个的结果。各条线索之间相互依存，最后汇合在一起。交叉剪辑的最终目的，是通过对疑问的持续强化给观众创造最大的刺激张力。这是纯粹情绪化的方法，现在几乎已经滥用到令人厌烦的程度了，但是不能否认交叉剪辑，是迄今为止发明出来的建构影片结尾最有效的方法。

⑤ 主题（主题的重复）

类似写作修饰手法中的反复。为了突出某个意思，强调某种感情，有意重复某个场景。这种剪辑方法在编剧想要强调情节的基本主题时特别有用，重复的方法可以实现这个目的。

小结

通过上面的阐述，你会看到：剪辑的叙事表达手法在某种程度上和文学创作的修辞手法是通的，所谓艺术具有共通性，对于视频剪辑的萌新小白，如果匮乏于不知该如何去表达构思你的视频作品，不妨从文学创作的手法中汲取灵感。与此同时，我更是推荐大家看看《剪辑的语法》、《看不见的剪辑》、《眨眼之间》、《镜头语言》以及《大师剪辑：如何用试听语言讲故事》这些专业的剪辑书籍，从中学习视频剪辑的底层逻辑，夯实理论基础。

然后，还可以通过专项学习不同题材的视频剪辑，去掌握该类视频业内约定俗成的剪辑技巧、以及叙事表达的思路沉淀，以提高自己的视频剪辑实战水平。其中常见的视频剪辑类型，主要有以下这些：

三、媒体素材的自主创作与收集能力

从学做视频剪辑，到一剪成名的UP主，需要庞大的音频、视频素材资源以支持我们创作、或练习所需。自主创作素材，可以在你有一定剪辑经验沉淀后逐步尝试。而在初学Pr软件技法阶段，我们更需要的是多收藏几个免版权的音频、视频、或图片素材网站，以方便练手使用。

我平时工作中，也经常会去免版权的视频网下载素材，比如：Mazwai（实拍）、OpenFootage、orangehd、Monzoom（图形背景）、Footage Crate、Distill、Splitshire、Ignite Motion ，这些网站的素材不用注册就能下载，方便极了。然后，还有这些免版权的音频素材网：Ccmixter、freesound、Free-stock-music.、musopen、FreePD、Jamendo，都值得大家加入收藏夹，以备不时之需。

在视频配乐、添加音效时，我用的外星人920H 来实时监听声音效果，其高解析力的声音还原，能让我感知每一个声音细节的变化，踩准每个节奏点。耳机带有Ai智能消噪麦克风，后期录制旁白也有不错的效果。其白色版本与外星人X17的设计语言一脉相承，极简精美。

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写在最后

最后，总结一下。对于想做视频剪辑的萌新，可从学习 Pr 软件开始，在掌握软件技法的同时，记得同步提升美学相关知识、以及更高维度的叙事表达能力。通过专项学习行业视频剪辑案例，能快速提升视频剪辑水平。日常做好素材管理，留意一些免版权的音、视频素材网，以备自己日常创作所需。还有就是，投身视频创作行业，一定要配台高性能笔记本，助你开启专业的视频创作之旅，度过一个充实而饱满的大学生活。