耐得住寂寞的“老朱”水墨画—记山水画家朱称俊

耐得住寂寞的“老朱”水墨画—记山水画家朱称俊

朱称俊，又名老朱，1946年2月11日生于江苏省镇江市。1962年起师从林散之先生学习书法及国画以及夏力声先生和江苏省国画院丁士青先生。出国前为中国美术家协会、中国书法家协会江苏分会会员、镇江中国画院教授、镇江市美协秘书长。现任中国华侨文学艺术家协会理事、美国加利福利亚中国文化艺术研究会秘书长、中美艺术家联合会副会长、世界中国时代画院名誉院长、美国南加州大学特聘研究员、芬兰拉芙蒂大学、美国书画艺术研究院名誉院长、中美艺术家联合会常务副会长、上海复旦大学客座教授、上海炎黄画院副院长、美国中美艺术家联合会北京创作中心主任。

1991年应中芬友协邀请赴芬兰办展览并讲学，同年赴西班牙，瑞典等国写生讲学后应美国协会邀请赴美办展，讲学并定居至今。

在美国积极推广中国艺术，曾先后开办艺术学校和培训班，传授中国书画艺术，共培养美国学生近千名，其中美籍犹太人学生秋麦曾获北京电视台2006年全球洋人中国才艺大奖赛书法金奖。另有美籍德国人柏修、安娜均在美国取得良好成绩并有一定声誉。期间多次组织邀请中国著名艺术家到美举办展览并举行艺术交流。后有刘大为、卢禹舜、满维起等画家举办展览、和学术研讨会，组织并邀请丁邵光等美籍画家和中国艺术家互动，共创艺术交流，成立中美艺术家联合会美方会长丁绍光，副会长朱称俊，中方会长刘大为，并多次组织艺术活动。

在美期间曾多次举办老朱画展，老朱及学生画展多届，并由美国各电视台直播。北美凤凰卫视曾专期探访朱称俊三天并在此台多次播出，美国华语十八台多次现场探访及学生秋麦并对全美播出。由于成绩突出曾先后在2003年由美国国会颁发杰出华人艺术家奖和2009年美国第三十二届国会通过颁发丁绍光、朱称俊等三人为世界著名艺术家证书。

曾多次组织和参加慈善活动，捐赠爱心，对中国及其它国家地区的突发灾害进行书画义卖捐款。

现侨居北京，继续为中国艺术的发展和促进两岸艺术交流做努力，在美注册成立了“世界中国时代画院”，由欧洲和平统一促进会和侨务组织牵头进行活动。

获奖部分

1983年获江苏青年书画家联展二等奖

1986年获江苏画院联展优秀创作奖

1989年获镇江市建国40年优秀艺术家一等奖

1991年6月在芬兰坎佩雷举办“朱称俊水墨画展”并获市长奖

1993年获日本读卖新闻水墨画展优秀奖

1996年获日本读卖新闻水墨画展优秀奖

1997年获日本读卖新闻水墨画展优秀奖

2002年获“热爱中国西部”国际书画摄影展优秀奖

2004年获庆祝中华人民共和国成立55周年旅美中国画家联展优秀奖

2005年获美国加州参议会颁发的杰出艺术家奖

2005年获美国洛杉矶蒙市政府颁发的优秀华人艺术家奖

2005年获美中文化基金会颁发的美中艺术交流突出贡献奖

2005年获美国洛杉矶市政府颁发的杰出艺术成就奖

2005年获美国洛杉矶鲍尔博物馆颁发的杰出艺术贡献奖

2005年获美国洛杉矶蒙市市长颁发的艺术成就“金钥匙”奖

2005年作品《古堡》被选印美国邮票

2006年由世界华侨总会授予“中华一代艺术大师”称号。

2007年 出版《老朱山水画集》 (人民美术出版社)获美国国会杰出艺术家奖。

2009年 美国32届国会授予丁绍光、老朱等三人世界著名艺术家称号(附证书)

展览部分

1991年8月在芬兰拉芙蒂举办“朱称俊水墨画展”

1992年10月1日作品参加在美国洛杉矶举办的世界艺术博览会

2004年11月老朱山水画展(美国，洛杉矶)

2006年4月9日至17日在北京中国美术馆举办“老朱画展”

2006年5月10日至16日在上海刘海粟纪念管举办“老朱画展” 。

2009年浙江举办“朱称俊山水画展”

2010年浙江义乌举办“老朱山水画展”

2014年6月11日在山东淄博观美艺术博物馆举行“著名旅美画家朱称俊山水画作品展”。

2014年参加中国国务院侨办及文化部书画展览并获优秀奖。

2014年10月作品《何处望神州》入选由中华人民共和国国务院侨务办公室、中华人民共和国文化部举办的“庆祝中华人民共和国成立65周年全球华人书画展”

2015年作品《唐人诗意》、《高风》参加米兰世博会中国艺术名家展。

2015年9月20号在沈阳举办“诗意江山，笔墨情怀–旅美画家朱称俊书画作品展”。

2016年1月10号在上虞文化艺术展示馆举办“朱称俊画展”

朱称俊作品曾多次应邀参加各类画展

主要著作

《朱称俊作品选》中国旅游出版社出版

《朱称俊山水画集》人民美术出版社1989年出版

《朱称俊山水画选》中国旅游出版社1991年出版

《老朱画集》美国加州中国文艺出版社2004年出版

《老朱水墨》美国绿洲出版社2006年出版

2007年 出版《老朱山水画集》 (人民美术出版社)

2007年 走进当代大师，记录时代人物–朱称俊(中国画报)

2008年 出版《老朱作品选》 (人民美术出版社)

2009年出版《朱称俊画集》(北京工艺美术出版社)

2010年 人民美术出版社编辑出版《中国当代名家画集·朱称俊卷》即(大红袍)

2011年《老朱山水作品-中得心源》(天津人民美术出版社)

2012年《老朱武当山写生系列》(人民美术出版社)

2013《朱称俊山水画鉴赏》(天津人民美术出版社)

2003年韩国国会第三届中韩优秀书画家邀请展(附证书)

2014年《朱称俊文人山水画集》(吉林美术出版社)

另：环球人物杂志、天下英才、中国美术报、中国画报等以及国外多家媒体报纸均有作品刊登宣传。作品多次被人民大会堂、国家机关事务西山管理局、国内外各大博物馆、美术馆及个人收藏家收藏。

朱称俊作品欣赏

飞流直下三千尺 138×69

蕉竹草堂论经史 138X69

南浔写生 68X69

老夫养驴图 92X48

闲至秋涯观清味 138X69

与微妙道长论道图 138X69

大家谈老朱

邵大箴：

老朱在20世纪80年代已经是江苏很有名的画家，而且人民美术出版社当时就出版了他的专辑。他不仅在江苏，在全国也是很有名气的。他在国外十多年也培养了很多外国学生，如秋麦先生曾在中国举办的外国人中华才艺大赛中取得书法艺术第一名。老朱的画画得很好，他的笔墨功力，对中国画的培养都是杰出的，也是值得我们称道和学习的。

刘大为：

老朱先生的山水画有相当水准。更可贵的是他在国外十几年，不像一般的海外画家，会受到各种艺术流派和国外环境的影响变得“面目全非”，而失去中国文化艺术的根本。朱先生却仍然以中国传统山水画的笔法，在进行研究、探索，并接受欧美各个画种、各个流派的艺术滋养，使他的山水画更为丰富，更具有自己的独特风格。他在用笔、用墨和构图章法上都体现出非常现代化的时代精神，这是值得我们国内画家学习的。

奚静之：

老朱到美国已经快20年了，依然乡音未改，一口镇江话。老朱是一个执着、诚恳而又非常率真的人。他个人的品格表现在他的艺术格调当中，我看他的作品非常率真、朴实、执着。在美国那样与中国完全不同的环境中，老朱依然执着地坚守着自己艺术的一片净土，用传统的中国笔墨和审美趣味来从事艺术创作，这跟他的个性有很大的关系，老朱是在这样一个环境的一个很特殊的画家。美国人是很难接受中国传统绘画的，而老朱就是在这样的环境中坚持自己的创作，没有一点耐力和精神是不可能的。在美国既要谋生，又要从事艺术创作，谈何容易。所以老朱有很多值得我们敬佩的地方。

满维起：

我与老朱是在去年(2005年)在美国认识的，老朱的豪爽和实在使我们一见如故。我们在美国西部写生，老朱和秋麦开车，跑了5000多公里，去了黄石、大峡谷和其他两个国家公园，收货很大。在洛杉矶老朱家里，我看到老朱的书房、画案、后园、水潭、石头……跟国内的一模一样,反复不是在异国他乡。老朱出国小20年，他的这颗中国心一点儿也没变。

老朱看美国的风光，总爱说：多有水墨味儿!虽然他画的是美国，却始终是中国画的味儿。老朱家的后背就是山，他坚持上山写生，现在国内的山水画家都很少能做到这一点。老朱在美国从事艺术创作，条件不如国内，他必须在维持生计的前提下才能画画。他在美国这么多年，依然能保持中国画的原汁原味，这跟他的修养。底蕴和艺术追求是分不开的。

今天我又看了老朱的画，跟以前在美国看到他家里所挂的和画册上的感觉还是不一样。他阿德画非常精彩，一气呵成。现在，很多画家的画都很做作，而老朱的画完全是自己真实情感的自然流露。同国内的画家比较，老朱的艺术创作在心理上没有压力，想怎么画就怎么画，很随意。国内许多画家的心都不太静，也许是因为有压力，有的要打入市场，有的需要上画展，整天在“赶”，能达到老朱这种境界的很少。

陈传席：

老朱为人很直率，我喜欢直率的人，不喜欢过分“细腻”的人。老朱在美国那么艰苦的条件下仍坚持创作，这本身就令我十分惊讶，也很敬佩。看了他在美国创作的作品之后，就更加感动了。他没有搞那些个洋玩意儿。而有些人去了国外没几天，就开始把一些外国的货色惨和到作品里。老朱在美国将近20年，却依然保持自己的风格，画如其人，真不容易。老朱的画可以概括为两点：一是大气，一是坚持中国的传统。他的画有独特的风格和高雅的格调。

另外，老朱的书法也很好，他在美国教美国人学中国书法，对传播中国文化做出了很大贡献。我曾给“知识分子”下了个定义：一是创造和传播文化;二是关心国家前途和人类命运;三是批判精神;四是独立人格。老朱非常好地尽到了一个知识分子的责任。

陈履生

我对镇江画界不是很熟悉，但我对镇江画家的整体画风还是略知一二。从镇江园林的风格大致可以看出镇江的文化特色。镇江的园林风格从整体上看比较写意，不像苏州、无锡园林那么细致，这种差异反映了镇江在文化上的特色。从20世纪50年代以来，镇江就没有进入中国主流之中。这与镇江画家的人文品格有关，比较特立独行，不拉帮结派，喜欢独立思考，形成自己的风貌。镇江虽在长江以南，却兼有苏北地区的特色。

朱称俊先生我就有耳闻，却一直没有见过，直到去年年底他要在中国美术馆办画展，来编辑部找我。我对他的画在过去有零星的了解，主要是看他的画册。昨天布展时看了一遍他的画，今天开幕式又看了一遍。我认为，老朱山水画的最大特点就是保留了镇江画派(京江画)的传统。他的画不论大小，都是一气呵成，很流畅，很率意。还有，他不像某些画家，去了国外总有那么股“洋味儿”，本土东西和外国的东西有点“掺和”。老朱到美国近20年，还是基本上保持了原来的面貌，只是笔墨的运用比以前更老到、更成熟了。当然，在技法上有所创新，在风格上对西画有所借鉴，表现出了新的特点。

刘玉山：

看了老朱画展，使我眼前一亮，抑或说使我怦然心动，有两点：一是观念上的开放性和自由性。这突出表现在他敢于运用传统的中国画笔墨形式，抒发他对异国山川和人文环境的感受和认识。可能，对于他的这种艺术行为，在同道中会有争议，这很自然，因为这教为罕见，亦很难“到位”。这因为此，我才觉得新颖，并看出他在艺术上表现出了一种作为上的勇气和观念上的开放气度。二是他的画作所呈现出的大气和潇洒。这显示在他的画作中的那种气质上的阳刚美和绘画中的酣畅美。这两种美，我们是从他作品中的内蕴和外在形式感相融在一起而感受到的。

这一批新作，在构图上多为“顶天立地”，墨象几乎涨满全纸，似有些“险”，但正因为此，才具气势。运笔上横披竖面，左右驰骋，很是自在自如，气韵连贯，似在旷野上放歌豪吟，绝无造作之感。而在用墨上，铺排亦十分随意;于淡墨中，或再侵染浓墨，或再点勾重线，使浓淡、块线浑然交织在一起，有骨有肉，于厚重中可见轻灵。设色不多，只在重要细节处轻抹几笔薄鲜之色，以使画面变得更加活跃、生动起来。这种近似速写式的大写意形式，完全吻合称俊的爽快、率真的性格，是一种画品和人品的纯真流露。

陈醉：

看了老朱的画，第一感觉是;功力很深。我们可以看到，他的“笔”很好，“墨”也很好。还有，老朱对整个作品、整个对象的感受表现非常好。他把自己的感受非常自如地“翻译”在纸上，笔墨的语言表现的淋漓尽致。尤其是，他以中国的技法来表现异国的事物，这在以往的画家中是很少见到的。

正如大家都提到的，老朱在那样的氛围里画这么“原质”的中国画，这在中国画界是很少见的。我接触过不少的出国画家，油画界有，中国画界也有。有一种感觉，很多人出去以后，画的画就成了那种“行画”，非常可惜。但这也是一种文化上的无奈。所以，老朱在这一点上是做的很好的，能够始终保持自己独特的表达方式。

由此联想到整个中国艺术的发展问题。现在很多人谈“创新”，在国内讨论这个问题和在国外不一样。在国内，创作的自由度很大，尤其改革开放以来，只有不违背大的原则，画什么和用什么方法画，都可以。在国外，除了生存以外，还有一个就是环境的影响。而老朱在美国这样一种生活环境里，依然能把原质的中国画保持下来，并有所发展，这确实同个人的理想和追求有关系。

王镛：

老朱属于“传统延续型”画家。他画美国的风景，却没有破坏中国传统的构思构图。老朱把西洋建筑融入自己的中国画里，把西洋的建筑扭曲、碎化，使之与整个山水融成一片。用中国画的眼光来表达西方现代的建筑，这些建筑在他的画中成了一种符号，服从整个笔墨构图的需要。是典型的“中学为体，西学为用”。如果说老朱的画里有西方的东西，我觉得光影的效果有一点这方面的意思。但他总体上还是把建筑画成了中国山水，强调的是墨韵。

关于中西文化交流的问题。老朱刚到美国时，可能会有一种“文化失重感”，不可能很快就融入国外的文化圈子里。在这种“文化失重”的情况下，老朱更强烈地眷念着中国的文化和中国的山水。他在美国创作的这些作品，不断地回顾中国传统的东西，包括中国古代文人画和古典诗词的意境，更深入地去挖掘传统。老朱关注的不是具体的山水，而是借助山水寄托一种人文情怀，一种对中国传统文化的眷念。

作为旅美的中国画家，老朱在中西文化交流中开辟了一条新的渠道。我们要扭转中西文化交流中的巨大“逆差”，除了政府要加大宣传、加大投入，我们还需要有更多像老朱这样的艺术家，通过民间渠道开辟中美文化交流新的途径。当然，这条道路非常艰苦，很多旅美画家都经历了这样艰苦的过程。我想，老朱还可以招收更多美国学生来学中国画，扩大中国文化在美国的影响。另外，就老朱自己的出啊un工作而言，也可以尝试多种不同的笔法，在保留传统的基础上风格可以多样。以老朱的实力和毅力，肯定会获得成功。

吕品田：

老朱的画，就像他这个人一样，非常实在，非常热情，充满生气。老朱的一部分画带有理想主义的色彩，这实际上是在守护自己的精神家园。在异国他乡，这是他精神的慰藉和心灵的散步。老朱在美国不靠卖画来谋生，他不为市场而画，而是为自己而画，为心中的理想、为一种对中国文化的眷念之情而画。这样的画，给人一种真切之感，不受外国的思潮或生存环境的影响，非常纯净，有一种质朴而感人的东西。而且，老朱这批画的笔墨非常好，我想用“绵厚”这个词来形容，绵长而厚重。从他的画中可以感觉到一种蓬松又不缺乏力度。这是老朱画的一个方面，最能表现老朱理想的那一方面。

老朱的画也有面对现实的。面对在美国生活的那样一种现实，他在绘画上用相应的手法表现了出来，吧中国画的笔墨从程式化里解脱出来。他用的是中国的笔，中国的墨，但没有按中国画的程式来，用潇洒的笔墨来表现他所看到的现实的、客观的世界。他的作品画面试跳动的，这种跳动就是我们常说的“现代感”。用中国的笔墨作绘画的“拼贴”，这也是一种现代感。这一类的创作在老朱的作品中能看到许多。

老朱还有一种作品是在理想和现实之间，他努力把眼中所见同自己心中的热爱和执着糅合在一起。就是在一部分作品中，既画西洋建筑，也画这个山水，把理想世界和现实世界糅合在一起。我认为这种糅合很别致。老朱对传统的东西有很深的功力，对现代的东西也很有灵感，如何让二者结合得更完美，我想还是可以继续开拓的。

朱青生：

称俊是镇江长成的著名画家。观他的画，首先触目的是满纸墨色，晕化飞动。人道是长江烟雨的意境。朱称俊画上的墨色，是对江南的外在造化的承接，而又与四川、浙江、苏州一带的“江南”秉受不同。晕化在难于找到边界的天水连接之处，飞动于山的厚重暗影之间夹留的云气，边缘的不确定性和浓墨与空白的强烈对比，自有来由。

然而朱称俊离开了镇江，迁家于海外，更隔江山无数重。从他自己的心得笔记中，常常透着无奈、孤寂、豪放和感叹，但又不是一味执着。也许，镇江长成的艺术家，其心性、气息与才情多少与之脱不了干系。到底哪些国画中有何种江山概叹，艺术家不会去说，无人知道。但是，在我们把江山背后的这种际遇写下来，也许会使人觉得一幅画中内涵并不简单，尤其是对朱称俊这样漂流于四海的镇江画家。

(崔娜 岩松)